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澳门尼威斯人网站8311第60届威|杜陈映|尼斯双年展:无处不在的外人

Created on:2024-05-27 08:47:55

 

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  策展人声称本届双年展的主题源于一个充满了各种危机的世界ღღღ,涉及人们在国家ღღღ、民族ღღღ、领土和边界之间的流动和存在ღღღ。关于“无处不在的外人”涉及两层含义ღღღ,“首先ღღღ,无论你走到哪里ღღღ,无论你身在何处ღღღ,你总会遇到外人—他们/我们无处不在ღღღ。其次ღღღ,无论你身处何处ღღღ,在内心深处ღღღ,你都是一个外人ღღღ。”展览以四个主题构成本届双年展的内容ღღღ,处在不同性别间ღღღ、备受迫害或指控的酷儿艺术家ღღღ;在自己的土地上ღღღ、却被视为外人的原住民艺术家ღღღ;处于艺术世界边缘的外来艺术家ღღღ;自学成才的艺术家ღღღ、民间艺术家ღღღ、街头艺术家ღღღ。

  佩德罗萨将来自全球南方的ღღღ,在自己国家内作为标杆级ღღღ、但在国际上并不被知道ღღღ,没有机会参加双年展的艺术家纳入进来ღღღ。他雄心勃勃地试图对既定的艺术史叙事发起挑战ღღღ,以其主题关注被边缘化的ღღღ、主流叙事外的艺术群体和艺术话语杜陈映ღღღ。策展人称ღღღ,“关于全球现代主义和全球南方的现代主义ღღღ,就像一篇文章ღღღ、一份草稿ღღღ,一种试图质疑现代主义界限和定义的推测性策展活动ღღღ。我们都非常熟悉欧美现代主义的历史ღღღ,但全球南方的现代主义在很大程度上仍然不为人知ღღღ。”在双年展的主题展馆内ღღღ,三个空间呈现了全球南方20世纪的艺术ღღღ:一个空间以《肖像》为主题ღღღ,一个空间以《抽象》为主题ღღღ,第三个空间专门介绍20世纪世界各地的意大利艺术散居者ღღღ。

  意大利馆以“To Hear”为主题ღღღ,由艺术家马西莫·巴托里尼(Massimo Bartolini)作为代表参展杜陈映ღღღ。三个空间被声音关联ღღღ、交汇在一起ღღღ,观众可以随意选择入口ღღღ。在仅有一物的空间ღღღ,是一个置于长形卧柱上的佛像小雕塑ღღღ,他低头沉思ღღღ。风琴管的嗡嗡声营造出一种凝固的时间感ღღღ;隔壁的房间则被一个巨大的管道脚手架占据ღღღ,脚手架被改造成了一个风琴ღღღ,演奏着卡特琳娜·巴比里和卡莉·马龙创作的旋律ღღღ,观众可以穿行其间杜陈映ღღღ。中心是一个水池ღღღ,水池中央的水伴随着音乐有节奏的上下律动ღღღ;走进花园ღღღ,可以听到两个关于出生/死亡(和再生)循环的故事ღღღ:一棵树的故事(Nicoletta Costa著)和一个人的故事(Tiziano Scarpa著)ღღღ。接下来ღღღ,还将听到加文·布里亚斯的合唱作品ღღღ。

  位于军械库(Arsenale)的中国馆以“美美与共ღღღ:集”为主题ღღღ,由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划ღღღ。展览由“中国历代绘画大系”图像文献组成的版块“集”ღღღ,和由车建全ღღღ、焦兴涛澳门尼威斯人网站8311ღღღ、邱振中澳门尼威斯人网站8311ღღღ、施慧ღღღ、王绍强ღღღ、汪正虹ღღღ、朱金石等7位中国当代艺术家作品组成的版块“传”两个部分构成ღღღ。展览从“汇聚杜陈映ღღღ、交流ღღღ、融合”的视角反思本次威尼斯双年展的主题“处处都是外人”ღღღ,在展示多元文化的同时传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念ღღღ。

  在“集”版块中ღღღ,100件散落于海外的中国历代绘画作品的图像文献档案将分别在档案柜和LED屏幕中展示ღღღ。在“传”版块中ღღღ,7位中国当代艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新的创作ღღღ,从建筑ღღღ、山水ღღღ、人物ღღღ、花鸟等不同绘画元素切入ღღღ,既体现了中国传统文人的雅集文化ღღღ,也强调了传统与当代之间的“传承”ღღღ。在“集”和“传”之间ღღღ,展览借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》(Mnemosyne Atlas)ღღღ,用图像文献学的方式为每件艺术作品都准备了与主题相关的图版ღღღ,试图通过多元图像的并置ღღღ,将中国历代绘画和当代艺术作品联系起来ღღღ,也同时呼应了全球图像史ღღღ,形成了中ღღღ、外和古ღღღ、今的双向联动ღღღ。

  位于绿城花园的德国馆是本届双年展获得好评最多的展馆之一ღღღ。跨越展览空间的界限ღღღ,同时结合现场表演的形式为展览增添了更多维的体验感ღღღ。德国馆由恰拉·伊尔克(Çağla Ilk)担任策展人ღღღ,以“界阈”(Thresholds)为主题ღღღ,艺术家迈克尔·阿克斯塔勒(Michael Akstaller)ღღღ、耶尔·巴塔纳(Yael Bartana)杜陈映ღღღ、罗伯特·利波克(Robert Lippok)ღღღ、埃尔萨·蒙塔克(Ersan Mondtag)ღღღ、妮可·卢利尔(Nicole L’Huillier)和杨·圣沃纳(Jan St. Werner)代表参展ღღღ。耶尔·巴塔纳和埃尔萨·蒙塔克的作品在绿城花园的德国馆内展出ღღღ,其他几位艺术家的作品则在切尔托萨岛上展出ღღღ。

  蒙塔克将作品延伸出场馆室内空间的边界澳门尼威斯人网站8311ღღღ,用尘土覆盖德国馆的主体建筑ღღღ,封住场馆入口ღღღ,以反对法西斯建筑的展馆ღღღ。在侧门历经近一小时的排队进入馆内ღღღ,首先映入眼前的是宇宙飞船的装置ღღღ。在一次救赎行动中ღღღ,一艘由艺术家设想并以《以赛亚书》中的一段话命名的宇宙飞船载着几代人前往未知的星系ღღღ。这是一次盛大的ღღღ、开放式的旅程ღღღ,旨在集体治愈ღღღ,同时借鉴了乌托邦和反乌托邦的元素ღღღ。通过这个装置ღღღ,包括一个新编排的视频作品ღღღ,巴塔那延续了她数十年来的作品ღღღ,探索和重新诠释了集体仪式及其与之相关的社会运动ღღღ。

  震撼的视听感受后ღღღ,回到展厅中央ღღღ,是搭建起的高高的混凝土墙楼ღღღ,挑高的空间内ღღღ,只有顶上几扇窗户透进微弱的光线ღღღ。再次排起长队ღღღ,进入蒙塔克的作品—《一个无名者的纪念碑》ღღღ。蒙塔克将其祖父的故事移植到展览现场ღღღ,一个自安纳托利亚中部移民到德国的石棉厂工人ღღღ,后因工作而去世ღღღ。艺术家结合现场布景与表演ღღღ,演员在令人窒息的空间内工作ღღღ、交谈ღღღ、饮食ღღღ、睡眠.......跟随音乐和表演一起的ღღღ,是观众吸入鼻腔的灰尘ღღღ。蒙塔克唤起观众的情绪澳门尼威斯人网站8311ღღღ,与巴塔纳震撼的“星际穿越”大片形成极大的反差澳门尼威斯人网站8311ღღღ。他旨在通过多元化的故事讲述来叩问集体记忆ღღღ,通过将移民与东德人的生平摆放在场馆的中心位置ღღღ,籍此对后英雄时代的历史叙述ღღღ、再现和叙事的追问置于通往工业化时代的“门槛”之上ღღღ。

  英国馆是由艺术家约翰·亚康法(John Akomfrah)代表英国参展ღღღ,呈现多屏影像作品——「Listening All Night To The Rain」ღღღ,标题取自苏轼的诗作《雨夜宿净行院》中的一句“林下对床听夜雨”ღღღ。展览从地下室的负空间延续到一楼ღღღ,亚康法将八个多媒体装置汇聚成一个沉浸式体验的场景ღღღ,多屏影像的呈现诉说着英国移民的故事ღღღ。展览是亚康法及其团队多年来研究的成果ღღღ,试图通过历史记录来描述我们今天的经历ღღღ。展出作品包含全新拍摄的素材ღღღ、档案录像片段ღღღ、影片静帧ღღღ,及来自世界各地历史档案和图书馆的音频和文本ღღღ。通过代表英国移民社群的“记忆”讲述着全球性故事ღღღ,并探讨多重地缘政治叙事如何在流散者的经历中得到更广泛地反映ღღღ。

  韦尔·肖基(Wael Shawky)带来为埃及馆创作的新音乐电影《Drama 1882》ღღღ。他以1882年埃及反对帝国统治的乌拉比革命(1879-1882)为起点ღღღ,以史诗般的音乐舞台重新塑造了戏剧性事件序列的叙事镜头ღღღ。肖基为了从之前的电影中抹去戏剧性ღღღ,选择木偶ღღღ、提线木偶和儿童进行表演ღღღ。他以戏剧唤起一种娱乐感ღღღ、灾难感和对历史的怀疑ღღღ。他将历史视为主观描述的记录ღღღ,而非无可争辩的事实ღღღ。肖基说ღღღ,作品的部分灵感来自2024年威尼斯双年展的主题“无处不在的外人”ღღღ:“埃及上校艾哈迈德·乌拉比和他的军队领导了一场反抗埃及君主的起义澳门尼威斯人网站8311ღღღ,称他为叛徒ღღღ,因为他成为了英国和法国的牺牲品ღღღ。有趣之处在于外人的概念——作为‘外人’意味着什么?他们是谁?他们是占领者—这不是我们今天的移民观念”ღღღ。

  在威尼斯双年展的场馆外ღღღ,许多行为艺术也在热闹进行ღღღ。由策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)和肖戈策划的VIVAAR VENEZIA项目与第60届威尼斯双年展同期进行ღღღ。展览在威尼斯双年展绿城花园展区附近公共空间的现实环境中ღღღ,呈现18个全息行为影像ღღღ,并在4月17-19日邀请行为艺术家现场表演ღღღ。

  来自中国的旅英艺术家奚建军连续两天身着西装和厚底拖鞋ღღღ,在Giardini公共空间中呈现概念和视觉上全新的全息图像技术实验和展示ღღღ,实施把小便器“放逐”于双年展的海面的作品ღღღ:“漂浮在威尼斯海面上的小便器”ღღღ。1917年ღღღ,旅居美国的法国艺术家杜尚直接挑选现成品——一个署名为“R.Mutt”的普通小便器ღღღ,命名为《泉》ღღღ,提交给独立艺术家协会的展览并遭到拒绝ღღღ。在解释他用现成品参展的目的时ღღღ,杜尚表示ღღღ:“艺术家有选择的权利使该日常物品成为艺术品”ღღღ。2000年ღღღ,奚建军与蔡元在泰特美术馆对准杜尚的展品《泉》撒尿来回应艺术家的选择ღღღ。

  杜尚被称之为“去神化”的艺术家ღღღ,他使用现成品材料提供了一种有别于以往的创作方式ღღღ。《泉》的出现代表了哥白尼在艺术上的转变——一种非艺术家之手塑造的艺术ღღღ。《泉》使我们接触到一个仍然是原作的原作ღღღ,但它以一种改变的哲学或形而上学的状态存在ღღღ。这是康德崇高的表现ღღღ:一件超越形式但也有无限涵意的艺术作品ღღღ,同时让它变得更强大的物体ღღღ。有人质疑杜尚的《泉》是否真的可以构成一件艺术品ღღღ,格雷森·佩里在2014年的《向画廊演奏》一书中表示ღღღ:“当他决定任何东西都可以是艺术时ღღღ,杜尚得到了一个小便器ღღღ,并把它带进了一个美术馆……”而奚建军选择把杜尚的这个小便器复制品扔进了威尼斯大海上漂流ღღღ。

  在威尼斯双年展举办期间ღღღ,同期还有众多展览可以一同观看ღღღ。贝林德·德·布鲁伊克为圣乔治·马焦雷修道院专门构思的新作—“避难之城III”ღღღ,威尼斯学院美术馆举办的“威廉·德·库宁与意大利”ღღღ,格里马尼宫美术馆举办的“瓦尔·肖基个展”ღღღ,圣塔·维内兰达教堂的徐冰个展“徐冰ღღღ:艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片”ღღღ,卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂举办的“喻红ღღღ:尘土中辗转”ღღღ,威尼斯仁慈大会堂举办的“曾梵志ღღღ:近远/今昔”ღღღ,海关大楼博物馆举办的皮诺收藏展—“皮埃尔·于热—阈限”ღღღ,佩姬·古根海姆的“让·科克托—戏法家的复仇”等杜陈映ღღღ。